Laboratoire photographique d’art noir et blanc, du numérique au négatif

 – LABORATOIRE Noir et Blanc –

Impression en chambre noire à partir du numérique et du négatif

– Fabriqué à la main en ITALIE –

Tous mes tirages numériques ou négatifs sont produits sur du véritable papier photographique ILFORD noir et blanc à la gélatine argentique RC ou FB dans la chambre noire.
Je pense que c’est aussi proche que possible d’une impression traditionnelle en chambre noire en noir et blanc à partir d’un fichier numérique.

Mon service d’impression d’art est disponible dans le monde entier. 

Pour l’impression à partir du numérique : les clients peuvent m’envoyer les fichiers en utilisant WeTransfer, un service gratuit pour envoyer des fichiers gros ou petits. Voici le lien https://www.wetransfer.com/ (vous indiquez mon mail digingranditore@gmail.com et joignez vos fichiers)

Pour l’impression à partir de négatifs : les clients peuvent l’envoyer à mon adresse gratuite :

Giulio Limongelli, Laboratoire photographique Digingranditore®

Giulio Limongelli, Laboratorio Fotografico Digingranditore®
Adresse: via del Perugino 6m
40139 BOLOGNA BO
ITALIE
Téléphone: +39 3920303323
e-mail: digingranditore@gmail.com

J’accepte les paiements faciles avec Paypal ou par virement bancaire.

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Qui suis-je, que dois-je faire

Mon laboratoire a réalisé les tirages en chambre noire pour l’exposition « Vivian Maier’s Vivian » de Roberto Carlone, Caterna Cavallari et l’Association Vivian Maier et le Champsaur (France)

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La Darkroom dans l’air du temps

  

THE DARKROOM IN STEP WITH THE TIMES – Milan, Conférence à la Fondation Triennale – JEUDI 26 MAI 2016.

Une table ronde, promue par l’AFIP et organisée par 6Glab, avec les plus importants imprimeurs photo italiens, avec la participation de Settimio Benedusi et Denis Curti, pour discuter des techniques, des expériences, des développements et de la contamination dans l’impression photo entre tradition et nouvelles technologies.

« La chambre noire en phase avec son temps », table ronde sur l’état du tirage photographique entre tradition et contemporanéité.

Une rencontre avec les plus importants imprimeurs photo italiens – Roberto Berné, Giulio Limongelli, Diego Locatelli et Giancarlo Vaiarelli – pour discuter de techniques et d’expériences, pour mettre en lumière les expériences, les évolutions et les contaminations qui se développent dans la comparaison entre tradition et nouvelles technologies. La table ronde sera animée par un invité spécial : le photographe Settimio Benedusi.

La Table Ronde, organisée par l’AFIP – Association des Photographes Professionnels Italiens – veut atteindre un double objectif: reconnaître la valeur fondamentale de l’expérience et du professionnalisme typiquement italien dans ce domaine et souligner l’importance d’un dialogue constructif entre les organisations qui travaillent avec différentes méthodes et approches dans le domaine de la photographie et de l’impression.

La planification et l’organisation de la rencontre sont assurées par 6Glab, agence de relations publiques et de communication marketing dédiée au monde de la photographie, de l’art et de la culture : avec cette nouvelle nomination, 6Glab a démontré une fois de plus être une réalité capable d’offrir de nouvelles perspectives à auteurs, professionnels et amateurs d’art photographique.

Le début sera donc avec Giulio Limongelli, artisan, photographe et graveur photographique depuis plus de trente ans, qui compte dans son portefeuille de clients certains des plus importants photographes italiens, ainsi que des archives historiques et des musées. Professeur de la discipline de l’impression photo dans son Studio Fine Art de Bologne, en tant que véritable « Maître », il est capable d’enseigner l’expérience de la chambre noire, en ramenant l’impression photo à son monde original fait de bols, de lampes rouges et d’odeurs d’acide. Lors de la table ronde, Limongelli se concentrera sur son retour à l’expérience analogique depuis la nouvelle frontière numérique, grâce à ses inventions techniques comme le Digingranditore, et sur la nécessité de transmettre son savoir-faire – à travers des cours individuels et des ateliers pour deux personnes seulement. – enseigner une approche réfléchie de la photographie.

(Suivez l’intégralité de la séquence : http://www.triennale.org/en/evento/6glab-presenta-la-camera-oscura-al-passo-con-i-tempi/ )

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Giulio Limongelli et les tirages photographiques Fine-Art réalisés avec son Digingranditore sur le plus important secteur des magazines mensuels italiens FOTOGRAFARE et sur le secteur des magazines internationaux IMAGE IN PROGRESS

Avec des articles sur moi, mon laboratoire N&B et l’agrandisseur numérique DIGINGRANDITORE.

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Quand photographier, c’est être un peu magicien et un peu faiseur de miracles.

(Article du journal IMAGE IN PROGRESS et du magazine dig)

J’ai commencé mon métier à l’époque où la photographie signifiait être un peu un magicien et un peu un faiseur de miracles. La photographie est un art ancien. On ne parvenait pas à l’époque à expliquer comment des images pouvaient surgir, comme par magie, de l’obscurité d’une pièce ou du mystère d’une pellicule.

Aujourd’hui, à l’ère du numérique, cette magie a un peu disparu, mais pour ceux comme moi qui ont commencé leur voyage à l’ère « analogique », le numérique n’est qu’une nouvelle opportunité, un ajout qui complète mes connaissances et amplifie ma créativité.

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La photographie est un art en constante évolution… toujours nouveau, mais toujours fidèle à lui-même.

Tout est parti du simple désir d’expérimenter quelque chose de nouveau, pas seulement de capturer des souvenirs. Quand j’avais 20 ans, je faisais du volontariat en montagne, isolé. Je ne pense pas que ce soit une coïncidence si j’ai abordé la photographie alors que j’étais seul. Observer, et pas seulement voir, est un exercice qui demande de la concentration. Je ne peux pas le partager lorsque je suis en compagnie d’autres personnes. Je suppose que c’est aussi le début et la motivation de ma passion pour la photographie de paysage et de nature.

A cette époque, mon père m’a offert son vieux Voigtlander Vito B, un appareil photo 35 mm très simple mais limité par un objectif fixe pas si rapide. J’avais l’habitude de me promener dans les bois de montagne en expérimentant la couleur et le noir et blanc. J’ai immédiatement réalisé le manque de flexibilité qu’un appareil photo à objectif fixe pouvait avoir et mon intérêt s’est donc porté vers les appareils photo reflex. J’ai acheté mon premier Yashica, puis un appareil photo Contax. Une fois mon travail bénévole terminé, je suis entré en contact avec le studio et laboratoire de photographie le plus important de ma ville. J’y ai commencé un apprentissage qui m’a permis de recevoir une formation complète, du tournage au tirage. Je pense que l’impression dans une pièce sombre constitue l’autre moitié importante de la photographie. Il reprend les mêmes principes et permet de consolider ses connaissances sur le sujet.

 À la fin des années 80, j’ai commencé ma carrière indépendante, travaillant pour des entreprises privées et des entreprises. Le studio dans lequel je travaillais a commencé à mettre en place de nouveaux équipements d’éclairage et de nouvelles caméras. J’ai commencé à travailler avec des moyens formats 6×6 et 6×7 avec Bronica et Mamiya et aussi avec des caméras 4×5 de Toyo et Tachihara.

Au cours de ces années, j’ai également commencé à enseigner la photographie en privé et pour des entreprises publiques et à collaborer avec des magazines de voyages et de tourisme. Mon intérêt personnel se tournait de plus en plus vers la photographie de paysages, de nature et d’architecture, mais je devais aussi me tourner vers d’autres genres car c’était eux qui me permettaient de photographier pour gagner ma vie. Mon chemin s’est déroulé sur deux voies parallèles : la photographie de commande et la photographie de recherche personnelle.

 Sur le plan commercial, le genre le plus intéressant était la photographie industrielle et les natures mortes. Malgré l’essor des technologies numériques, mon approche du médium n’a pas changé. Pour moi, l’appareil photo est une question de mise au point, de temps, d’ouverture et d’ISO. La postproduction est un outil utile dont il ne faut pas abuser. Mon objectif est la photographie, l’outil que j’utilise ne signifie pas grand-chose.

Habituellement, je m’intéresse plus aux objectifs qu’aux boîtiers. Au cours de ma carrière, j’ai utilisé une variété d’objectifs, mais mes préférés sont les objectifs fixes et les téléobjectifs. Ces dernières années, j’ai recommencé à utiliser des focales plus courtes pour me rapprocher du sujet.

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Mes sources d’inspiration

Pour moi, il est difficile de comprendre ce qui a influencé ma façon de travailler. Je pense que j’ai été plus influencé par les tendances que par les artistes. Nous vivons dans un monde numérique encombré d’images, mais c’était également le cas à l’époque « analogique ». Pour cette raison, limiter ce qui m’a inspiré à seulement une poignée d’éléments est impossible. Je peux sûrement citer certains des noms les plus connus de la catégorie, mais me comparer à mes collègues était également important. Je n’aime pas évoquer les grands noms de la photographie, mais s’il le faut, je peux citer quelques noms italiens : Franco Fontana, Luigi Ghirri.

 Aujourd’hui, trente ans après le début de mon intérêt pour la photographie, j’essaie d’être fidèle à moi-même : je suis ce monde en constante évolution sans préjugés, à la recherche de la beauté qui nous entoure. Ce que je fais, c’est ce qui me représente, dévoilant mes limites et mes capacités.
(Traduction de Heather Broster)

Cet article et d’autres sont disponibles sur http://www.imageinprogress.com/

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Biographie de Giulio Limongelli

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